Filmschnitt wie die Profis
Lernen Sie die Techniken, mit denen preisgekrönte Cutter arbeiten. Von der ersten Sichtung bis zur finalen Ausgabe entwickeln Sie das Handwerk, das Geschichten zum Leben erweckt. Unser Programm verbindet technisches Know-how mit kreativem Storytelling und zeigt Ihnen, wie Rhythmus, Timing und visuelle Dramaturgie funktionieren.
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Was Sie lernen werden
Unser Lernprogramm deckt alle Bereiche des modernen Filmschnitts ab. Sie arbeiten mit Projekten aus der Praxis und entwickeln ein Portfolio, das Ihr Können zeigt. Jedes Modul baut aufeinander auf und vermittelt sowohl die technischen Grundlagen als auch fortgeschrittene Techniken.
Schnitt-Grundlagen
Sie lernen die wichtigsten Schnitttechniken und Werkzeuge kennen. Wir zeigen Ihnen, wie Sie Material organisieren, Sequenzen aufbauen und grundlegende Übergänge einsetzen. Der Fokus liegt auf sauberem, effizientem Arbeiten.
Rhythmus und Timing
Hier geht es um das Gefühl für den richtigen Moment. Sie entwickeln ein Verständnis für Schnittrhythmus, Pacing und wie Sie Spannung aufbauen. Mit praktischen Übungen schärfen Sie Ihr Timing und lernen, emotionale Beats zu setzen.
Farbe und Ton
Bild und Sound gehören zusammen. Sie lernen Farbkorrektur, Grading und Audio-Bearbeitung für den Schnitt. Wir zeigen Ihnen, wie Sie mit Licht und Klang Atmosphäre schaffen und wie diese Elemente Ihre Geschichte verstärken.
Narrative Techniken
Schnitt ist Storytelling. Sie beschäftigen sich mit Szenenaufbau, Montage und wie Sie durch Schnitt Bedeutung erzeugen. Von klassischen Kontinuitätstechniken bis zu experimentellen Ansätzen entwickeln Sie Ihre eigene visuelle Sprache.
Workflow und Export
Effiziente Arbeitsabläufe sparen Zeit und Nerven. Sie lernen Projektorganisation, Proxy-Workflows, Zusammenarbeit und Exporteinstellungen für verschiedene Plattformen. Das Ziel ist ein professioneller Workflow von Anfang bis Ende.
Abschlussprojekt
Sie setzen alles Gelernte in einem eigenen Projekt um. Von der Materialauswahl bis zur finalen Abgabe arbeiten Sie selbstständig und erhalten individuelles Feedback. Das fertige Projekt wird Teil Ihres Portfolios.
Karin Duvall
Filmcutterin & Kursleiterin
Karin arbeitet seit über zwölf Jahren als Cutterin für Spielfilme, Dokumentationen und Werbung. Sie hat an Produktionen mitgewirkt, die auf internationalen Festivals liefen, und kennt die Herausforderungen des Handwerks aus der Praxis. Ihr Ansatz ist direkt: Sie zeigt, was funktioniert und warum.
In diesem Kurs teilt sie nicht nur Techniken, sondern auch Denkweisen. Wie geht man mit schwierigem Material um? Wie trifft man Entscheidungen unter Zeitdruck? Ihre Beispiele kommen aus echten Projekten und ihre Kritik ist konstruktiv. Sie will, dass Sie selbstständig arbeiten können und ein Gefühl für Ihren eigenen Stil entwickeln.
Bereit anzufangen?
Das Programm läuft über 14 Wochen mit etwa 8–10 Stunden Arbeitsaufwand pro Woche. Sie arbeiten in Ihrem eigenen Tempo, bekommen aber wöchentliches Feedback und können jederzeit Fragen stellen. Der Kurs ist so aufgebaut, dass Sie neben Beruf oder Studium teilnehmen können.